С
16 января будущего года, мадридский художественный музей Прадо будет
открыт для посетителей все дни недели, а также в пасхальные праздники.
Такое решение принял в четверг патронат музея, который возглавляет
министр культуры Испании Анхелес Гонсалес-Синде. Таким образом, Прадо
будет открыт 3 тыс 542 часа в год - больше любого другого музея в
Европе. Ранее музей не работал по понедельникам и 2 дня в пасхальную
неделю.
Принятое решение продиктовано не только заботой о посетителях, но и
финансовыми соображениями. Наряду с недавним повышением c 6 до 10 евро
стоимости входного билета в музей, увеличение количества дней его работы
позволит повысить доходы музея и тем самым сократить государственные
субсидии на его содержание. При этом посетители, которые придут в Прадо с
18 до 20 часов, смогут осмотреть его коллекцию бесплатно.
Несмотря на то, что новый график работы музея вступит в силу только в
январе, в нынешнем расписании будет сделано исключение. Открывающуюся 8
ноября выставку "Эрмитаж в Прадо" можно будет посетить в любой день
недели.
Ежегодно музей Прадо посещают около 2 млн человек.
По материалам: Europa Press, Reuters, Euronews, AFP, EFE, AP, rian.ru
Николай Кузнецов, сайт Русская Испания
В отношении так называемых бюджетных авиалиний, называемых ещё лоукостами или дискаунтерами, действует старое правило: где дёшево, там и подозрительно...
Лоукосты. Последние несколько лет это - такое же обсуждаемое в курортный сезон явление, как кремы для загара, дайвинг, квадроциклы и прочие атрибуты отдыха. Многих туристов привлекает возможность долететь из Москвы в Сочи всего за 600 рублей или, скажем, из Лондона в Берлин - за 30 евро. Но далеко не все знают, какие неожиданности нас при этом поджидают...
Как и многие передовые решения бизнеса, авиаперевозки по такому принципу впервые появились в США. Пионером лоукоста стала компания Southwest Airlines, организовавшая в 1971 году перелёты между рядом небольших городов Калифорнии и соседних штатов по системе point-to-point, то есть без «стыковок» через хабы - крупные центральные аэропорты. К концу 90-х годов авиакомпании такого типа появились и в Европе, а также в Азиатско-Тихоокеанском регионе. С 2006 года Sky Express осуществляет бюджетные перевозки по России, позже к ней присоединились Red Wings и совсем молодая «Авиа-Нова».
Как правило, лоукост-компании эксплуатируют самолёты только одного класса, а зачастую и одной марки. В Sky Express, например, это «Боинг-737», в Red Wings - непопулярный отечественный Ту-204.
Итак, что же может разочаровать пассажира, решившего воспользоваться самолётом по отнюдь не заоблачной цене?
Прежде всего недостаток комфорта. Дистанция между креслами и ширина центрального прохода в салонах «бюджетников» ниже, чем в обычных авиалайнерах. В некоторых авиакомпаниях поговаривают даже о введении стоячих мест (это, впрочем, скорее легенда). И, естественно, фюзеляж не разделён на «классы»: бизнесмены и домохозяйки, командированные и туристы - все летят вместе.
Ещё один из наиболее известных недостатков лоукоста - необходимость бронировать билеты задолго до самого рейса. Чем позже - тем дороже. А уж если вы опоздали на самолёт, то ваши деньги наверняка пропали. Сдать или обменять такой билет практически невозможно.
Стоит также отметить, что перевозки по дисконтному принципу и малоизвестные, второстепенные аэропорты - плоть от плоти. Отправляясь в какой-нибудь крупный европейский город «всего» за пару десятков евро, турист может приземлиться в 50, а то и 100 километрах от пункта назначения. Конечно, поезда, автобусы и вообще транспортные узлы на Западе не чета нашим, но, как говорится, осадок-то остался...
А время отлёта и прилёта для многих является неудобным. Чаще всего бюджетные рейсы назначаются на раннее утро или позднюю ночь.
Кроме того, при дешёвом билете пассажиру приходится отдельно оплачивать многие услуги на борту - и питание, и газеты, а иногда даже пользование туалетом. Кое-где бортпроводники ещё и приторговывают в полёте разными мелочами.
Платным, как правило, является и провоз багажа. Разрешённый максимальный вес на лоукостах гораздо ниже. А некоторые перевозчики в своей рекламе утаивают от покупателей размер налогов и сборов, которые увеличивают стоимость билета.
Вместе с тем у лоукостеров есть и ряд достоинств.
Во-первых, используемые ими небольшие аэропорты меньше загружены по сравнению с теми, что обслуживают мегаполисы. Соответственно, снижается и риск столкнуться с задержкой рейса или столпотворением в терминале.
Во-вторых, подавляющее большинство билетов на рейсы этого типа не только приобретается, но и регистрируется дистанционно - через интернет, в крайнем случае по телефону. А это позволяет избежать длительной и для многих унизительной процедуры у стоек и пресловутых очередей.
И в-третьих, статистика пока не зафиксировала ни одной серьёзной поломки или катастрофы с участием бортов-лоукостеров. По всей видимости, приверженность подобных компаний определённому типу самолётов положительно сказывается на качестве техобслуживания. То есть «дёшево - значит ненадёжно» - это миф.
Заинтересовались, как добраться до популярных у российских туристов мест, если экономия для вас важнее комфорта? Вот несколько советов.
Лучше всего сначала приехать в Польшу, Финляндию или одну из прибалтийских стран. Дорога туда из Москвы или Петербурга обойдётся относительно дёшево, а в большинстве местных аэропортов базируются наиболее известные европейские лоукостеры.
Так, компания WizzAir предлагает рейсы из Гданьска в Великобританию по цене от 25 евро. Вместе с переездом через Калининград в этот польский город всё путешествие обойдётся вам в 50-70 евро. Примерно столько же - через Ригу с RyanAir.
Полёт в Испанию, Италию или Грецию с AirBaltic - чуть дороже: от 70 евро плюс билет до Риги, Вильнюса или Минска.
А вот из Хельсинки до Рима с Blue1 - всего 35 евро. Плюс поезд «Лев Толстой» из Москвы, а для питерцев - не только «Репин» или «Сибелиус», но и многочисленные автобусы и микроавтобусы.
Наконец, самым удобным вариантом может оказаться рейс компании Germanwings - она действует непосредственно в России, делая существенные скидки на все направления из Петербурга.
Montserrat Билеты на экскурсии на гору Монсеррат можно приобрести со станции метро "Площадь Испании" в Барселоне. Продаются
билеты разных типов до Монсерртата - в автомате и есть
девушка-консультант. Едите поездом FGC линии R5 в направлении Manresa.
Там можно выйти на станции Montserrat Aeri и добираться до монастыря на
канатной дороге или выйти до станции Monistrol de Montserrat, а там
пересесть на фуникулер.
Музей Салвадора Дали
Фигерас - небольшой городок в Каталонии, области на северо-востоке Испании, прославленной своей столицей - Барселоной.
И оставаться бы ему практически ничем не примечательным населенным
пунктом, если бы 11 мая 1904 года в этом городе, в семье муниципального
нотариуса не родился будущий гений сюрреализма. Идея создания Театра-Музея в Фигерасе, как и основная концепция его
наполнения, безраздельно принадлежит самому Дали. Знаменитый художник
имел особое зрение и видел не вещи, как большинство из нас, а скорее
идеи, заложенные в них. Работать с кем бы то ни было совместно у него
не получалось, хотя он всегда был готов воспринять любую подсказку,
любой намек.
В качестве основы для будущего здания Дали выбрал лежащий в руинах
уже четверть века городской театр Принсипаль. Строился Музей 14 лет. На
все необходимые работы ушла большая часть состояния Дали, немалого к
тому времени, а также выделенные испанским правительством субсидии и
пожертвования многих его друзей. Так как отчетность составлялась только
по расходам государственных денег, общая сумма затраченного осталась
неизвестной.
"Вся моя жизнь была театром" - говорил Сальвадор Дали. Поэтому
он верил, что лучшего места для музея ему не найти. Кстати, именно
здесь в возрасте 14 лет юный Сальвадор впервые выставил одну из своих
работ.
Турист всегда найдет дорогу к Театру-музею. Если не карта, то
многочисленные указатели, повторяющие произведения мастера приведут вас
к нему.
Когда впервые видишь Театр-музей, вспоминается знаменитый
Шалтай-Болтай Льюиса Кэррола. Правда, благодаря богатой фантазии
прославленного сюрреалиста можно любоваться не одним гигантским яйцом,
сидящем на стене, а целой вереницей белоснежных яиц, уютно устроившихся
на кармино-красной стене, инкрустированной золотистыми караваями, и
карнизе башни Галатеи, названной так в честь жены художника - Гала.
Другой достопримечательностью внешнего облика музея является
сферический купол, возведенный архитектором Эмилио Пересом Пиньеро над
пространством сцены. Он стал эмблемой и города, и музея.
Местом старта многочасового марафона по глубинам Театра-музея Дали
можно считать кассу, где оплачивается вход. Далее следуют вестибюль и
лестница, все уровни и марши которой превращены в отдельные Залы.
Театр-музей - фантасмагория пространств, где привычные пространственные ориентиры исчезают.
Зал шедевров - творения знаменитых предшественников мастера. От Эль Греко до Марселя Дюшана. "Раб" Микеланджело черного цвета.
Рю де Траян, зал Траяна, названный так в честь таблички с названием улицы, некогда похищенной Дали в Каннах.
Венера Милосская Дали. От оригинала ее отличает "коллекция" ящиков вмонтированных художником в тело статуи.
Зал Мэй Уэст, комната-лицо, где можно полюбоваться знаменитым
диваном повтояющем очертания губ самой скандальной звезды Голливуда.
Зал сокровищ, Зал рыбных рядов, Зал рисунков, Зал ожерелий, Зал поэзии Америки, Склеп, Дворец ветров...
Театр-музей, построенный в реальном пространстве - вселенная
абсурда, сотканная из зыбкой ткани мира сновидений, кошмаров и
галлюцинаций.
Упорядоченно описать Театр-музей в целом немыслимо. Дали просто
исключил такую возможность, направив всю силу своего гения на создание
эклектичного лабиринта, заполненного привычными на первый взгляд
вещами, но приобретшими здесь иной смысл и назначение. Так, например, в
спальне у кровати вместо тумбочки - золоченый скелет, а скульптура
"Раб" Микеланджело, выставленная возле Зала шедевров, окрашена в черный
цвет и снабжена хомутом, в животе огромного бронзового петуха прорезано
оконце, откуда выглядывает голова китайца.
Осмотр Театра-музея по единому маршруту, без возвращения в залы, в
которых уже побывал, невозможен. Впрочем, в этом нет необходимости:
обилие экспонатов и их причудливое расположение за счет иного ракурса
позволяют воспринимать уже виденное как совершенно новое. Выход же из
этого транса возможен только в результате воздействия природы -
художника не менее великого, чем Дали.
А потому в итоге посетитель, чтобы отдохнуть и набраться сил на
обратный путь, попадает в "Мир". Но Дали не был бы Дали, если бы
воспринимал отдых как простое созерцание. "Мир" - это внутренний дворик
округлой формы, по всему периметру стен которого оформлены симметричные
ряды ниш, уставленных скульптурами. У находящихся в центре "сцены", по
задумке автора, должна слегка кружиться голова. Такой эффект
достигается ощущением перевернутого мира - эдакого вывернутого
наизнанку Колизея. Символ суетности жизни передается теснотой "сцены".
На маленьком пятачке, забитом посетителями, выставлены крупные
скульптурные композиции, остальное же пространство - цементные клумбы с
вечнозеленой растительностью.
Смешение стилей и эпатаж заложены в саму архитектуру Театра-музея.
Номинально он имеет три этажа, но высокий первый распадается на
дополнительные уровни, что фактически превращает здание в шестиэтажное.
Воздвигнутый над сценой огромный стеклянный купол воссоздает атмосферу
эксперимента, в котором роль "подопытного кролика" отведена самому
зрителю, окруженному пристальными взглядами с картин.
Сначала музей стал прижизненным памятником неординарной личности
великого мистификатора и его домом. Впоследствии Театр-музей стал
мавзолеем.
Покинувший наш мир 23 января 1989 года Сальвадор Феликс Хосинто
Дали, маркиз де Пуболь (король Испании Хуан Карлос пожаловал художнику
этот титул в 1982 году за "исключительный вклад в испанскую культуру")
завещал похоронить себя здесь. Его воля была исполнена. Он жил и умер
согласно провозглашенному им некогда тезису: "Повседневная жизнь
гения, его сон и пищеварение, его экстазы, ногти и простуды, его жизнь
и смерть в корне отличается от всего, что происходит с остальной частью
рода человеческого". Театр-музей в Фигерасе стал последним шедевром Сальвадора Дали,
своеобразным символом его творчества и даже ключом к его
гениальности..
В этом туре вы сможете посетить самые интересные места Барселоны. Мы начнем с Площади Испании, чтобы затем увидеть здания, построенные для Мирового Чемпионата 1929. После чего поднимимся в гору Monjuic ( Монжуйк) переходя по пуебло(городок) Español и остановимся на Олимпийском Стадионе. Следующая остановка будет на смотровой площадке Alcalde где будут видны красивые панорамные освещения города. Затем прогуляемся по самых старинным улицам Барселоны: знаменитая Рамбла и Аллея Изящества, увидим Дом Batlló и Дом Milá работы Gaudí, в центре на улице Пасейг де Грасия, подойдем к уникальному памятнику Барселоны к Sagrada Familia (Священной Семье), незаконченная церковь также работа Gaudí. Увидев фасады церкви, мы пойдем в готический квартал, где мы остновимся у останков Romano и Собор. Обратно в гостиницу. Также по городу ходят двухэтажные туристические автобусы с открытым верхом (стоимость 20E ), оборудованные наушниками, с возможностью рассказать об этом прекрасном городе на 10 языках.
Каса Мила. Ла Педрера. Антонио
Гауди.
Адрес: Адрес - PasseigdeGracia
92
Район: Barceloneta
Часы работы:
каждый день с 10 до 19.30
Стоимость: вход
платный
Телефон: 93 484
59 00
Дом Мила стал
последним завершенным произведением Антонио Гауди. Периодом его возведения
считаются 1906-1910 годы. Многие современные исследователи творчества
испанского мастера склонны считать здание самым совершенным и безукоризненно
выполненным архитектурным сооружением даже с точки зрения сегодняшнего дня.
На первый взгляд
может показаться, что это нелепое сооружение, ставшее плодом безудержной и
загадочной фантазии автора. Современники архитектора ранее не видевшие зданий
столь причудливой формы, долгое время не могли принять и понять архитектуру
дома Мила. Наверное, вследствие странности и загадочности сооружения оно и было
названо местными жителями «Ла Педрера», что означает «каменоломня».
Необходимо
заметить, что дом Мила стал к тому же последней из четырех построек (среди
прочих аптека Хиберт, зал бара Торино и дом Батло), авторство которых принадлежит
Гауди, возникших на проспекте Грасиа. Таким образом, каждый любитель
архитектурного искусства и творчества испанского мастера может проследить путь
становления его таланта и формирования его творческой манеры. К сожалению,
только лишь дом Батло и дом Мила барселонскому муниципалитету удалось сохранить
до наших дней.
В 1905 году
супруги Мила приобрели на проспекте Грасиа довольно большой земельный участок
площадью 1835 м2 с находившимся там жилым домом. В сентябре того же
года дон Педро Мила подал в муниципалитет Барселоны прошение о разрешении на
снос старого дома и строительство нового. Уже в феврале 1906 года Гауди
представил муниципальным властям чертежи проекта новой постройки.
Необходимо заметить, что внешний вид здания, запечатленного на представленных в
муниципалитет чертежах, существенно отличался от архитектуры, впоследствии
возникшей на участке дона Мила постройки. Эти отличия были зафиксированы не
только в указанном выше проекте, но также и в других документах. Так, например,
в прошении на установку забора, ограждавшего здание, были отмечены такие
размеры постройки: фасад по проспекту Грасиа — 21,1 м, фасад по срезанному углу
— 19,5 м, ПО улице Провенса — 23,3 м. А судя по чертежам, дом должен был иметь
такие величины: фасад по проспекту Грасиа — 10,5 м, ПО срезанному углу — 19,5
м, по улице Провенса — 42,5 м. Таким образом, для размещения постройки
необходимо было выделить участок, площадь которого составляла бы 1620 м2
(исключая размеры внутренних двориков — 1323,5 м).
Подрядчиком Гауди
пригласил тогда Байо, работавшего вместе с мастером на строительной площадке
дома Батло. Прежде всего, снесли половину старого дома, находившегося на
участке, выкупленном супругами Мила. Вторую же половину долгое время
использовали в качестве подсобного помещения, где, в частности, расположили
чертежную мастерскую. Именно там Суграньес и Каналета составляли по эскизам,
представленным автором, чертежи.
После того как
были выстроены и отделаны помещения полуподвала, чертежную мастерскую решили
перенести туда. После этого под руководством Байо была разрушена и оставшаяся
половина старого здания. При этом под постройку отвели участок, заглубленный на
4 м, после чего уже на ровной площадке под фундамент укрепили опоры на глубину
0,5 м.
Судя по
первоначальному проекту, архитектор планировал сделать криволинейными все
детали внутренних перегородок. Однако в дальнейшем он отказался от этого. В
результате существующие в доме перегородки имеют ломаные очертания, создающие
контраст с плавными волнистыми линиями поверхности стен и кровли фасада. При
этом стоит заметить, что некоторые-опоры были сделаны из стали, а другие
изготовлены из кирпича. Все они — круглые в сечении. Их конструкция
предварительно была точно, рассчитана Хайме Байо, братом работавшего с Гауди подрядчика
Байо, который в то время в Школе архитектуры пре подавал сопротивление
материалов.
Именно Хайме Байо
принадлежит идея выложить колонны кирпичом. При этом кирпич предварительно
раскалывали надвое и укладывали на заранее приготовленную гипсовую штукатурку
сколом наружу для лучшего сцепления с поверхностью.
На следующих выше
этажах опоры, собранные из кирпича, соседствуют с колоннами, выполненными из
камня. Опоры, поддерживающие бельэтаж, декорированы текучим рисунком, имеющим
абстрактный характер.
В результате
Гауди смог создать совершенно новое для того времени конструктивное решение
жилого дома, в котором вся основная нагрузка приходится на каркас, а внутренние
перегородки распределены свободно. Таким образом, в который раз архитектурная
находка испанского мастера — возведение жилого дома, конструкция которого
представляет собой каркас с независимой планировкой этажей, — опередила свое
время и идеи современного зодчества.
Кроме того,
современники испанского мастера не раз вспоминали о том, как однажды он
заметил, что дом Мила можно легко переделать в гостиницу. Тем самым архитектор
словно бы предваряет появление в мировой архитектуре идеи так называемой гибкой
планировки (что было характерной чертой конструктивно-художественных принципов
Мисы ван дер Роэ).
Некоторые
исследователи склонны считать, что рождение идеи каркаса и свободной планировки
жилого дома было связано в творчестве Гауди с той пластической программой,
которая и лежала в основе всех его творений. Подобные устремления автор не мог
со всей полнотой воплотить в архитектуре дома Батло, где от архитектора
требовалось только проведение реконструкции. А потому волну, украшающую кровлю
дома Батло, можно считать лишь схемой рожденных в сознании художника смелых и
необычных конструктивных решений. Идею свободной планировки Гауди смог выразить
только на строительной площадке дома Мила.
Живописность и
внутреннее содержательное и эмоциональное наполнение архитектурного сооружения
были весьма важны для испанского зодчего. С этой точки зрения для него не существовало
мелочей в работе. Об этом свидетельствует тот факт, что по поручению Гауди
рабочим пришлось заделать обнажившиеся после завершения строительства здания
стальные кронштейны, которые после доводки слились с другими элементами
композиции в единое целое.
Все имевшиеся в
конструкции дома Мила перекрытия были составлены из несущих прогонов, балок
обрешетки и сводов-перегородок, которые часто использовали каталонские мастера
и которые стали излюбленными элементами архитектурных строений, созданных Гауди.
Особенного внимания в конструкции дома
Мила заслуживают криволинейные в плане балки, на которые опирается скульптурный
фасад здания. В плане изгибы балок оказались немного смещенными относительно
верхних и нижних этажей. Поэтому от рабочих требовалось приложить максимум
старания и аккуратности, для того чтобы создать предусмотренное в проекте
сооружение.
Балки были
предварительно изготовлены на верфях фирмы «Морель» в Барселоне. При этом использовали
достаточно мощные прессы, обычно применяемые при изготовлении деталей корпусов
судов. Затем небольшими секциями балки перевозили на строительную площадку дома
Мила. Однако они были настолько тяжелы, что архитекторам пришлось
сконструировать специальный подъемный кран, с помощью которого и доставлялись
наверх балки и крупные камни, составившие стену фасадов. Скрепление отдельных
секций балок происходило после их установки. А использовали для этого стальные
заклепки.
Перекрытие
внутреннего дворика, имеющего в плане округлую форму, представляет собой
своеобразную копию конструкции главного собора Барселоны, выполненного в
готическом стиле. Над его центральной частью возвышается купол, составленный из
стальных балок большого профиля. Верхняя и нижняя полки двутавра поддерживают
прогоны, которые противоположными концами опираются на протянувшуюся но всему
периметру и держащуюся на круглых в сечении колоннах балку. Таким образом,
Гауди смог создать довольно жесткую и прочную конструкцию, по внешнему виду
напоминающую зонт, верхняя часть которой служит основанием для небольших
кирпичных сводиков, имеющих конический профиль. Сводики служат опорой для
располагающегося поверх них плоского пола.
По воспоминаниям
современников, сборка описанной выше конструкции оказалась достаточно
трудоемкой и сложной. Монтаж производили по временным деревянным козлам. При
этом несколько рабочих закрепляли в проделанных заранее отверстиях крепежные
болты. Делали это для того, чтобы выровнять все элементы конструкции с точностью
до миллиметра.
Первоначально,
Гауди планировал отвести подвал под помещение для конюшни и экипажей. С
приходом в мир человека автомобиля подвал был частично реконструирован в гараж,
въезд м выезд из которого проходили вдоль пандусов.
Несколько лет
спустя после завершения строительства дома Мила один из квартиросъемщиков
приобрел шикарный автомобиль, произведенный хорошо известной по всему миру
фирмой «Роллс-Ройс». После совершения покупки выяснилось, что радиус кривизны
рампы слишком мал для того, чтобы машина смогла въехать в гараж. Тогда Гауди
решил удалить из конструкции гаража одну из опор и заменить ее сложной системой
арок и консолей. Как и при возведении здания, все расчеты для сооружения новой
конструкции были произведены помощниками архитектора Хайме Байо и Каналетой.
Нижняя часть фасадной стены была
закреплена на криволинейной балке, опирающейся на опоры. Таким образом
создавалось впечатление, будто балка немного прогибается под тяжестью опоры.
Этот участок фасада отделан камнем, привезенным из Гарафа, а верхняя его часть
— известняком, который подвозили на специальных локомобилях откаменоломен до складов, располагающихся на проспекте Грасиа, а уже оттуда —
на строительную площадку. Балки, выполнявшие роль опоры, по распоряжению
архитектора были заглублены, а арки, выполненные из камня, опирались не только
на стойки, но также и на стальные угольники, расположенные консольно. После
установки каменных блоков автор отдал распоряжение стесать в ряде мест их
поверхность, для того чтобы получить выступы и ниши с четкими волнистыми
очертаниями. В результате стесывания в некоторых местах на блоках остались
незамаскированными несколько стальных креплений. Возникла необходимость
включения в конструкцию каменных пробок. В дальнейшем из-за окисления металла,
на который воздействовал известковый раствор, каменные пробки оказались
поврежденными. Впоследствии они были заменены портландцементом, поверхность
которого после просушивания тщательно обработали.
Несколько
монотонный характер пластичного фасада восполняется за счет причудливых форм и
необычных по красоте ограждений балконов дома. Почти все они были изготовлены
по проекту Гауди в мастерской Бадиа. Нужно заметить, что архитектор лично
присутствовал не только при литье ограждения, но И при предварительном
изготовлении болванок и время от времени вносил коррективы в орнамент.
Авторство
нескольких проектов ограждений, предназначенных для украшения балконов дома
Мила, принадлежит Хухолю. Однако и они были сделаны при непосредственном
участии Гауди. Все созданные Гауди и Хухолем детали постройки отличаются
тщательной проработкой и завершенностью. Однако наибольшей популярностью у
любителей архитектурного искусства пользуется так называемый сад скульптур,
расположенный на крыше дома.
Чердак
располагается в доме Мила над последним перекрытием. Он представляет собой
перегородчатые кирпичные арки, форма которых повторяет линию подвешенной цепи.
План конструкции оказался настолько сложным, что пришлось придавать аркам и
пролетам самую разную форму. Для того чтобы арки воспринимались как элементы
единой композиции, Гауди распорядился соединить их между собой витой продольной
балкой, выполненной из трех рядов кирпичной кладки.
По рассказам
подрядчика Байо, как-то раз строительную площадку дома Мила посетил известный
архитектор Хосе Пуиг, желавший узнать, с какой точки конструкции нужно начинать
сооружение арки, которую Гауди именовал уравновешенной. Байо показал зодчему
такую точку. В 1913 году Пуиг использовал заимствованный у Гауди прием во время
возведения в Барселоне построек под винные погреба. Обходной путь на чердаке
был образован под четырьмя расположенными там куполами заостренных очертаний.
Эта тема была затем продолжена автором во множестве сооруженных трапов,
соединявших скульптурные комплексы выходов с лестниц, помещений вентиляционной
системы и дымовых труб.
Над выходом с
лестниц организованы своды, внутри которых располагаются винтовые лестницы,
ведущие с чердака на крышу. Таких выходов в конструкции здания предусмотрено
шесть. Все они парные. Спиралевидные, палаточного типа, многофацеточные арки
каждой пары схожи между собой по форме. Все они биоморфны. Причем биоморфизм
вентиляционных шахт и труб и их сходство со всеми известными персонажами сказок
более очевидны, чем скорее ассоциативное, нежели визуально ощутимое сходство
куполов с формами живой природы. Вследствие того, что переходы по горизонтали и
вертикали имеют сложное строение, каменные фигуры, размещенные на крыше дома
Мила, при рассмотрении их с разных сторон приобретают новый ракурс, а потому
словно бы оживают и раскрывают перед зрителем новые стороны своего
содержательного и эмоционального наполнения. Таким образом, по степени
богатства ощущений и впечатлений, полученных от просмотра «зверинца» дома Мила,
сооружение ни в чем не уступает павильонам, находящимся в парке Гуэль.
Дом Мила имеет
довольно сложную судьбу. Это частное владение, сменяющиеся хозяева которого
внесли немало изменений в постройку, когда-то созданную Гауди. В 1980 году
местному муниципалитету удалось выкупить только небольшую часть бельэтажа
здания, которая предназначалась для размещения выставки Барселонского музея
искусств. Местная интеллигенция не теряет надежды на то, что настанет время,
когда дом будет полностью выкуплен муниципалитетом и станет настоящим
экспонатом, демонстрирующим творчество выдающегося испанского мастера.
Источник:
"Шедевры Гауди"
Саграда Фамилия. Антонио Гауди
Строительство знаменитого храма Саграда
Фамилия, жемчужины архитектуры не только Барселоны и Испании, но и всего мира,
проходило без непосредственного участия Антонио Гауди. В то же время собор стал
главным произведением выдающегося мастера зодчества.
Возведение храма
было начато 3 ноября 1883 года. А к 1916 году Гауди завершил создание гипсового
макета, который стал отображением архитектуры будущего собора. Кроме того,
отдельно были изготовлены и макеты главного фасада — Воскрешение — храма
Саграда Фамилия.
Строительство
собора не завершено до сих пор. С самого начала его сооружение продвигалось
медленными темпами, поскольку основным источником материальных поступлений в
фонд строительства были добровольные пожертвования рядовых граждан Барселоны и
любителей архитектурного искусства.
Известно, что в
1905 году, после очередного прекращения строительных работ Саграда Фамилия,
известный каталонский поэт того времени со страниц газеты обратился к народу с
просьбой помочь архитекторам собрать необходимое количество средств с тем,
чтобы продолжить возведение храма, спроектированного Гауди. Десятки сотен
испанцев откликнулись тогда на призыв.
Однако в 1914
году задолженность по строительству вновь значительно выросла, что едва не
стало причиной окончательного запрещения ведения строительных работ. Выручила
тогда Ассоциация архитекторов Каталонии, члены которой обратились ко всем
художникам с просьбой собрать средства. Спустя некоторое время строительство
Саграда Фамилия было возобновлено.
Уже после
трагической и нелепой гибели Антонио Гауди, в 1936 году в крипте произошел
пожар, вследствие которого были уничтожены все макеты, сделанные еще при жизни
автора. В середине XX века за
реставрацию обломков макетов Саграда Фамилия взялись такие мастера, как
Кинтана, Пуиг и Бонет.
Саграда Фамилия
представляет собой монументальное произведение, создание которого стало делом
всей жизни автора. В основе архитектуры храма заложена глубокая по содержанию
символико-литературная программа. Гауди вывел в композиции христианские образы,
заимствованные из книги аббата бенедиктинского монастыря, находившегося в
Соломесе. Все без исключения детали и элементы конструкции храма наполнены
символическим смыслом.
По замыслу Гауди,
все три фасада Саграда Фамилия должны были иметь стилистически одинаковое
оформление и увенчиваться четырьмя высокими башнями криволинейных очертаний.
Архитектор
намеривался возвести храм длиной 110 и высотой 45 м, с 12 башнями — по числу
апостолов. Огромных колоколен было задумано четыре — по числу евангелистов. И
еще два колоссальных шпиля в честь Богоматери Иисуса Христа. Последнему
предстояло подняться на 170 м. Планировалось возвести три фасада,
рассказывающих о различных эпизодах из жизни Христа: «Рождество», «Страсти
Христовы» и «Воскрешение». Фасады должны были украшать огромное панно и рельефы
на соответствующие темы.
Архитектура
дверей фасада Рождества призвана символизировать в общей композиции основные
добродетели. А установленные рядом спиралевидные колонны, опирающиеся на
панцири гигантских черепах, являются символами образов Иосифа и Марии.